Armonía Complementaria (Modalidad)

15 de Mayo del 2018

En esta clase pintamos una imagen a blanco y negro documentada.

Esta fotografía muestra 

a Werfel,

 un niño de seis años de un orfanato austriaco,

 tras recibir unos zapatos nuevos de la Cruz Roja

La fotografía fue tomada por Gerald Waller en 1946 y publicada en la revista LIFE.

Esta imagen me llamó mucho la atención, porque queremos cosas innecesarias, cuando en la imagen se puede apreciar que este niño refleja demasiada felicidad el recibir unos zapatos que los más probable es que nunca se los haya puesto nuevos.

Con este ejercicio queremos lograr darle color a momentos grises.

Y este fue mi resultado:

8 de Mayo del 2018

En esta clase terminamos el trabajo de clase pasada "colorizar,volumen,luz y sombra".

Este fue mi resultado:

Después del descanso fuimos a la zona verde del colegio e hicimos varios juegos donde todos participamos.

Luego nos dirigimos al salón y el profesor nos puso como tarea buscar una foto de un documental con historia a blanco y negro, para agregarle color que realizaremos la próxima clase. 

Discordancia del valor (Modalidad)

1 DE MAYO NO HUBO CLASE (DÍA FESTIVO)

Consulta de fotografía

¿Qué es la fotografía?

Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.

Tipos de cámara

-Cámara compactas de 35mm
-Cámaras APS
-Cámaras réflex SLR
-Cámaras digitales 

Menos habituales

-Cámara miniatura 
-Cámara de estudio
-Cámara aérea
-Cámara subacuática

Tipos de lentes

-Ojo de pez
-Gran angular 
-Fijos
-Zoom
-Macro
-Tílt-Shift

Ángulos 

-Normal: la cámara se encuentra paralela al suelo.



-Picado: la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena.



-Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena.



-Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo.



-Cenital: Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo.




Planos

Plano General: aparece todo el cuerpo de pies a cabeza.



Plano americano: encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.



Plano medio: se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura.



Plano medio corto: desde la cabeza hasta la mitad del pecho.



Primer plano: estacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.



Primerísimo primer plano: desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.


Plano detalle: Un elemento aislado.



Iso
Marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.

La luz es el elemento más importante a la hora de realizar fotografías. Para controlar la luz que entra en nuestra cámara, contamos con 3 parámetros fundamentales, el conocido como "triángulo de la exposición":

-Velocidad de obturación
-Diafragma
-Iso 

Apertura

Lo abierto 

que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:

Velocidad

corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.

Perspectiva forzada 

La Perspectiva Forzada es una técnica usada básicamente en fotografía, en rodajes de pelis y en arquitectura. Se trata de crear ilusiones ópticas haciendo que un objeto parezca más grande, más pequeño, más lejos o más cerca de lo que realmente es o está.

Ley de tercios

Es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.
Mira una de tus fotografías y mentalmente divídela en tres tercios imaginarios, tanto horizontales como verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra foto. De esa forma estaremos rompiendo con la común costumbre de situar a nuestro sujeto o elemento protagonista justo en el centro del encuadre.



Ley de mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.



Ley de horizonte 

Indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

24 de Abril del 2018

En esta clase iniciamos con una  muestra de talento de algunos compañeros en el canto y en el instrumento.
Empezamos a pintar una imagen de nuestra preferencia, pero de buena calidad.
Después del descanso jugaron baloncesto, algunos nos quedamos en el salón adelantando el trabajo, que todavía no tenemos un resultado final y será publicado en el blog de cada estudiante cuando este completamente terminado.
Nos dejó una consulta sobre fotografía.